実写と２Dアニメーションを合成した映像表現の可能性について

実写とアニメーションを合成した映像作品は、すでに新しい表現ではありません。

映画やCM、MVなどで頻繁に観られている表現かと思います。

また、アニメーションにも、2DやCG、手書きアニメなどさまざな表現がありますが、

今回は実写と２Dアニメーションを合成した作品についてフォーカスして、

その映像の表現の可能性について探っていきます。

MVにおける実写＋アニメーション

MVの世界では、実写にアニメーションがよく使われています。

アニメーションを使うことで、実写では難しい多彩な表現や曲のイメージや世界観を引き出すことができます。

特に歌詞を見せることに主軸を置いたMV「リリックビデオ」では、

実写映像に歌詞を飽きずに伝わりやすくするための工夫がアニメーションで演出されています。

「Sigrid – Don’t Feel Like Crying」のリリックビデオは、

画面に数フレーム以上続くショットがほとんどなく、観る人を飽きさせない演出が施されています！

「Bon Iver – iMi」のリリックビデオはかなりシンプルです。

目に付くアニメーションは冒頭に集約されていますが、曲のリリックは常に画面の気持ちいいところに配置されています。

写真家/映像作家Frank Lebonの世界

ここで写真家／映像作家であるFrank Lebonの制作したMVを取り上げたいと思います。

「Mount kimbe – delta」

彼のアニメーションは実写映像を素材として使用しており、１フレーム毎に印刷して映像として再構成したり、

コラージュ表現ではあえてセロハンテープを残すなど、すべてが手作業のアニメーション（恐らく・・・）。

彼の作品は、実写とアニメーションの境界線を曖昧にし、実写とアニメーションを融合した作品群の中でも独自の世界を生み出しています。

この記事を書くにあたってネットでリサーチをしていたのですが、

押井守氏の「すべての映画はアニメになる」だとかアヴァロン（映画）などについて読む機会も多く、

実写とアニメーションの違いってなんだ？と混乱しました。

例えば、実写で撮影した俳優の皮膚のシワ・シミとかを作品の希望に合わないものとして排除した場合、

それはもうアニメーションとなんら変わりないとは思いませんか？

編集や加工、後処理によってコントロールすれば、実写であってもアニメなのかもしれない・・・！

なんてことを考えながら今日は終わりたいと思います。